Mroczna i trzymająca w napięciu wizja przyszłości, w której ludzkie uczucia zostały uznane za najgroźniejsze przestępstwo i przyczynę wszelkich wojen. W totalitarnym państwie obywatele są zmuszani do codziennego przyjmowania substancji chemicznej, która trwale eliminuje wszelkie emocje, pasje oraz wrażliwość. Nad przestrzeganiem bezwzględnego prawa czuwa elitarny zakon doskonale wyszkolonych kleryków, których zadaniem jest tropienie i eliminacja przestępców zmysłowych – ludzi, którzy odmawiają brania leku, ukrywają dzieła sztuki, czytają zakazaną literaturę i pozwalają sobie na miłość. Głównym bohaterem opowieści jest najwyższy rangą agent – bezwzględna maszyna do zabijania w służbie systemu. Jego świat wali się w posady, gdy przypadkowo niszczy swoją dzienną dawkę preparatu. Zaczynając odczuwać pierwsze, zakazane emocje – od strachu, przez zachwyt nad poezją, aż po głębokie współczucie – stróż prawa staje się tym, kogo do tej pory bezlitośnie ścigał. Musi podjąć śmiertelnie niebezpieczną grę, by ukryć swoje nowe oblicze i znaleźć sposób na obalenie nieludzkiego reżimu.

Nagrody: Status kultowy na rynku DVD • Nominacja do nagrody Saturna za najlepsze wydanie DVD • Nominacja za najlepszą choreografię walk (Phoenix Film Critics Society Awards)

Ocena Filmweb: 7,4/10 (widzowie) | 5,6/10 (krytycy)

Niezwykle intensywne, trzymające w głębokim napięciu studium ludzkich zachowań w obliczu kryzysu i moralnego impasu. Fabuła skupia się wokół młodej, pełnej zapału i idealizmu nauczycielki matematyki, która niedawno rozpoczęła pracę w gimnazjum. Kiedy w szkole dochodzi do serii niewyjaśnionych kradzieży, a upokarzające procedury śledcze zaczynają uderzać w niewinnych uczniów, kobieta postanawia działać na własną rękę. Za pomocą ukrytej kamery w laptopie rejestruje dowód, który wskazuje na zupełnie inną, niespodziewaną osobę z personelu placówki. Ta z pozoru słuszna decyzja uruchamia jednak niszczycielską lawinę zdarzeń. Próba dojścia do prawdy zderza się z biurokracją, oburzeniem kolegów z pracy, agresją ze strony rodziców oraz bezwzględnym buntem uczniów. Kameralna przestrzeń placówki staje się polem psychologicznej bitwy, w której zacierają się granice między sprawiedliwością, oskarżeniem a osaczeniem.

Nagrody: Nominacja do Oscara 2024 (Najlepszy Film Międzynarodowy) • 5 Niemieckich Nagród Filmowych Lola (Najlepszy Film, Reżyseria, Scenariusz) • Nagroda Europa Cinemas Label (Berlinale 2023)

Ocena Filmweb: 7,0/10 (widzowie) | 7,0/10 (krytycy)

„Kadry Pamięci" to spotkania z filmami o ludziach i wydarzeniach, które ukształtowały polską historię XX wieku — z wprowadzeniem i rozmową po seansie. Pierwsza projekcja odbędzie się 11 czerwca 2026 o godz. 17:00.

Zamiast hollywoodzkiej powierzchowności, ta porywająca opowieść historyczna rzuca widza w sam środek wojen napoleońskich, prosto na deski brytyjskiej fregaty wojennej. Gdy statek zostaje niespodziewanie zaatakowany przez znacznie potężniejszą jednostkę wroga, załoga staje przed wyborem: uciekać czy podjąć morderczy pościg przez dwa oceany. To niezwykle realistyczne studium przetrwania, lojalności i zaciętej walki z czasem oraz żywiołami. Główna oś skupia się na zderzeniu dwóch silnych osobowości – charyzmatycznego dowódcy i wrażliwego lekarza-badacza, których głęboka przyjaźń zostaje wystawiona na próbę w obliczu nieuchronnej klęski. Nagrody: 2 Oscary (zdjęcia i montaż dźwięku) | 10 nominacji do Oscara, w tym Najlepszy Film i Reżyseria | 4 nagrody BAFTA | 3 nominacje do Złotego Globu. Ocena Filmweb: 7,2/10 (widzowie) | 7,4/10 (krytycy)

Ta niezwykła, tętniąca życiem opowieść zabiera widzów w samo serce wielkich metropolii, gdzie skrajna bieda spotyka się z błyskiem telewizyjnych reflektorów. Fabuła skupia się wokół chłopaka z nizin społecznych, który staje przed życiową szansą w popularnym teleturnieju. Gdy odpowiada na kolejne trudne pytania, pada ofiarą podejrzeń o oszustwo. Każda zagadka staje się pretekstem do retrospekcji ukazujących dramatyczne dzieciństwo i walkę o przetrwanie na ulicy. To studium ludzkiej niezłomności, w którym życiowe doświadczenia okazują się cenniejsze niż jakakolwiek wiedza zdobyta w szkolnych ławach. Nagrody: 8 Oscarów – Najlepszy Film, Reżyseria, Scenariusz Adaptowany, Zdjęcia, Muzyka i inne | 4 Złote Globy | 7 nagród BAFTA. Ocena Filmweb: 7,8/10 (widzowie) | 7,8/10 (krytycy)

Mroczne, deszczowe i błotniste anty-westernowe arcydzieło przenosi nas do rządzonego twardą ręką miasteczka, w którym brutalny atak na kobietę staje się zarzewiem krwawego konfliktu. Gdy lokalny szeryf odmawia sprawiedliwego ukarania sprawców, zdesperowane mieszkanki domu publicznego wyznaczają nagrodę za głowy napastników. Wezwanie to dociera do zrujnowanego farmera, który decyduje się porzucić spokojne życie i raz jeszcze sięgnąć po broń. To ponura opowieść o moralnym upadku, cenie odkupienia i niemożliwości ucieczki przed demonami własnej przeszłości. Nagrody: 4 Oscary – Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor Drugoplanowy, Najlepszy Montaż | 9 nominacji do Oscara | 2 Złote Globy | Nagroda BAFTA. Ocena Filmweb: 7,8/10 (widzowie) | 8,2/10 (krytycy)

Fascynująca i trzymająca w napięciu opowieść o ludzkiej determinacji w obliczu totalnej katastrofy. Wyjątkowo zorganizowany i żyjący w nieustannym biegu logistyk, którego cała egzystencja jest podporządkowana rygorystycznym wskazówkom zegara, w ułamku sekundy traci kontrolę nad swoim idealnie zaplanowanym losem. W wyniku dramatycznego wypadku lotniczego trafia na kompletnie odizolowaną od świata, bezludną wyspę w sercu Pacyfiku. Pozbawiony dóbr cywilizacyjnych, nowoczesnych narzędzi i jakiegokolwiek kontaktu z drugim człowiekiem, musi podjąć ekstremalną walkę o biologiczne przetrwanie. Ta przymusowa, wieloletnia izolacja staje się jednak nie tylko sprawdzianem sprawności fizycznej, ale przede wszystkim głęboką, bolesną i oczyszczającą podróżą w głąb własnej psychiki, która całkowicie przewartościuje jego spojrzenie na dotychczasowy świat, relacje i miłość.

• Ocena Filmweb (Widzowie): 7,8/10

• Ocena Filmweb (Krytycy): 7,2/10

Najważniejsze nagrody i cechy zachęcające do udziału w seansie

• Prestiżowe laury: Film zdobył m.in. Złoty Glob  za najlepszą rolę dramatyczną oraz dwie nominacje do Oscarów (dla najlepszego aktora pierwszoplanowego i za najlepszy dźwięk).

• Niezwykłe studium samotności: To absolutny popis jednego aktora, który przez ponad połowę filmu sam na ekranie buduje potężne napięcie emocjonalne. Widowisko udowadnia, że genialny scenariusz potrafi poruszyć widza nawet relacją człowieka z... siatkarską piłką.

• Ponadczasowy realizm: Twórcy zrezygnowali z hollywoodzkiego, przesadzonego efekciarstwa na rzecz surowej, psychologicznej prawdy o walce o przetrwanie i granicach ludzkiej wytrzymałości.

Tematy do dyskusji po filmie

1. Współczesny „Robinson Crusoe”: Jak całkowite odcięcie od cywilizacji weryfikuje nasze codzienne priorytety, potrzeby i system wartości?

2. Czas jako sprzymierzeniec i wróg: Jak zmienia się relacja człowieka z czasem – od obsesyjnego kontrolowania każdej minuty w korporacyjnym świecie po naukę bezwzględnej pokory wobec natury?

3. Metafora „Wilsona”: Czym w psychice odizolowanego człowieka jest potrzeba relacji z drugą osobą i dlaczego podświadomość potrafi ożywić przedmiot, by uciec przed szaleństwem samotności?

4. Trudny powrót do „żywych”: Czy większym wyzwaniem jest przetrwanie fizyczne na bezludnej wyspie, czy ponowne odnalezienie się w świecie, który ruszył dalej i nauczył się żyć bez nas?

Doświadczony psycholog dziecięcy podejmuje się terapii ośmioletniego, niezwykle skrytego chłopca. Malec zmaga się z głęboką traumą, izolacją od rówieśników oraz przerażającym sekretem, którego boi się wyjawić komukolwiek. Między mężczyzną przechodzącym kryzys małżeński a zagubionym dzieckiem rodzi się wyjątkowa więź. W miarę jak terapeuta stara się przeniknąć do mrocznego świata lęków swojego pacjenta, obaj muszą stawić czoła siłom, które wymykają się racjonalnemu poznaniu. Ta poruszająca opowieść o strachu, miłości i potrzebie zrozumienia prowadzi do odkrycia prawdy, która na zawsze odmieni ich losy.

• Ocena Filmweb (Widzowie): 8,0/10

• Ocena Filmweb (Krytycy): 7,8/10

Film stał się jednym z największych fenomenów przełomu wieków, zdobywając uznanie zarówno publiczności, jak i akademii filmowej:

• 6 nominacji do Oscarów, w tym za Najlepszy Film, Najlepszą Reżyserię, Najlepszy Scenariusz Oryginalny oraz role drugoplanowe.

• 4 nominacje do nagród BAFTA.

• Kultowy status: Zajął wysokie miejsca na listach Amerykańskiego Instytutu Filmowego (AFI) w kategoriach najbardziej trzymających w napięciu produkcji wszech czasów.

Zapraszam młodzież,  zarówno już działającą w klubie, jak i tą która chce zaangażować się w animację kulturalną w Jego42. Pomysł jest prosty: jednodniowa wyprawa pociągiem do Berlina. W cenie biletu mamy także komunikację miejską, więc spokojnie zobaczymy centrum miasta, ciekawe miejsca związane z kulturą oraz perły architektury. Bez pośpiechu, bardziej spacerowo i integracyjnie — wracamy wieczorem.

W fikcyjnym, malowniczym miasteczku Ennui-sur-Blasé, amerykańska redakcja prestiżowego magazynu przygotowuje swój ostatni, pożegnalny numer. Zbiór opowiadań przenosi nas w przeszłość, odkrywając kulisy najbardziej niezwykłych reportaży, jakie kiedykolwiek trafiły na łamy czasopisma. Obserwujemy losy genialnego, uwięzionego artysty i jego muzy, śledzimy romantyczny zryw młodych gniewnych na barykadach uniwersyteckiego buntu, aż po nieoczekiwany splot wydarzeń podczas wystawnej kolacji u komisarza policji. To wielowarstwowa opowieść o pasji do opisywania świata, sile przypadku i nieuchronnym przemijaniu epoki wielkich kronikarzy codzienności.

• Ocena Filmweb: 6,9 (widzowie), 6,8 (krytycy)

Film jest prawdziwym „listem miłosnym do dziennikarstwa” i estetycznym majstersztykiem, który zdobył liczne wyróżnienia:

• Festiwal w Cannes: Nominacja do Złotej Palmy (film otwarcia).

• Złote Globy: Nominacja za najlepszą muzykę oryginalną.

• BAFTA: Nominacje w kategoriach: najlepsza muzyka, scenografia i kostiumy.

Młody człowiek, po ukończeniu z wyróżnieniem studiów na prestiżowej uczelni, powraca do rodzinnego domu w słonecznej Kalifornii. Zamiast cieszyć się sukcesem, wpada w stan emocjonalnego letargu, przytłoczony gratulacjami i pytaniami o dalszą karierę. W świecie wypełnionym luksusem, basenami i płytkimi rozmowami towarzyskimi, próbuje odnaleźć jakikolwiek autentyczny sens. Niespodziewana relacja z dojrzałą przyjaciółką rodziców staje się dla niego ryzykowną ucieczką od nudy, która szybko komplikuje się, gdy na horyzoncie pojawia się prawdziwe uczucie do młodszej osoby. To przenikliwa satyra na mieszczańskie konwenanse i ponadczasowa historia o trudnym wchodzeniu w dorosłość.

Absolwent może być odczytany jako diagnoza pustki egzystencjalnej, która pojawia się, gdy życie zostaje zredukowane wyłącznie do konsumpcji i statusu materialnego. Bohater filmu doświadcza „duchowej pustyni”. Jego zagubienie i błądzenie są wyrazem tęsknoty za czymś „więcej” – za autentycznością i prawdą, której nie znajduje w świecie swoich rodziców. Choć jego wybory moralne są dyskusyjne, film prowokuje do pytania o to, jak budować życie na skale, a nie na „piasku” (czy wspomnianym w filmie „plastiku”). To przestroga przed duchowym uśpieniem i wezwanie do szczerości wobec samego siebie i innych.

Ocena Filmweb: 7,6 (widzowie), 8,1 (krytycy)

Film stał się kamieniem milowym kina amerykańskiego i symbolem przełomu lat 60.

• Oscar (1968): Najlepsza reżyseria. Film otrzymał łącznie 7 nominacji, w tym za najlepszy film i role aktorskie.

• Złote Globy: 5 statuetek, w tym dla najlepszego filmu (komedia/musical) oraz dla odkrycia roku dla Dustina Hoffmana.

• BAFTA: Najlepszy film, reżyseria, montaż i scenariusz.

Grupa czworga przyjaciół, zmęczonych monotonią pracy pedagogicznej i wygasającymi relacjami rodzinnymi, postanawia sprawdzić intrygującą teorię. Głosi ona, że człowiek rodzi się z deficytem alkoholu we krwi, a utrzymywanie stałego poziomu pół promila pozwala na większą kreatywność, pewność siebie i otwartość na świat. To, co zaczyna się jako naukowy eksperyment prowadzony w imię samodoskonalenia, szybko zaczyna rewidować ich dotychczasowe wartości, zmuszając do konfrontacji z własnymi słabościami, lękiem przed starością i potrzebą autentycznego odczuwania życia.

Ocena Filmweb: 7,5 (widzowie), 7,1 (krytycy)

Film stał się światowym fenomenem, zdobywając najważniejsze laury przemysłu filmowego:

• Oscar (2021): Najlepszy pełnometrażowy film międzynarodowy.

• BAFTA: Najlepszy film nieanglojęzyczny.

• Europejskie Nagrody Filmowe: Najlepszy film, reżyseria, scenariusz oraz aktor

Za nami kolejne – a trzecie z rzędu – spotkanie z cyklu „Po maturze chodziliśmy na kremówki”. Dziękujemy wszystkim maturzystom, którzy nas odwiedzili! Cieszymy się, że mogliśmy wspólnie stworzyć tak miłą atmosferę po zakończonych egzaminach.

Zapraszamy Was na kolejne wydarzenia organizowane w klubie oraz do jego współtworzenia i rozwijania razem z nami.

Szczególne podziękowania kierujemy do partnera tegorocznego spotkania – Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie – za zakup kremówek.

Dziękujemy również wolontariuszkom klubu Jego42: Adzie, Helence, Klarze i Michalinie (studentkom Pomorski Uniwersytet Medyczny w Szczecinie) za obecność i pomoc w ugoszczeniu maturzystów, Piotrowi za pomoc...

 Do zobaczenia na kremówkach za rok!

Porywająca opowieść o buncie przeciwko tyranii i niezłomnej sile ludzkiego ducha. Gdy osobista tragedia staje się iskrą dla narodowego powstania, skromny człowiek przeobraża się w legendę, która jednoczy zwaśnione klany w walce o prawo do stanowienia o sobie. To kino pełne pasji, widowiskowych bitew i wzruszających momentów, które stawia pytania o to, co w życiu jest naprawdę warte najwyższej ofiary.

Ocena Filmweb: 8,1 (Widzowie) | 7,8 (Krytycy)

Dlaczego warto zaprosić na seans?

• Epicki rozmach: To jedno z ostatnich wielkich widowisk zrealizowanych z udziałem tysięcy statystów, a nie tylko efektów komputerowych.

• Uniwersalne wartości: Opowieść o wolności, lojalności i poświeceniu, która nie zestarzała się mimo upływu lat.

• Emocjonalna ścieżka dźwiękowa: Muzyka Jamesa Hornera buduje niesamowity klimat, który najlepiej wybrzmiewa w grupie.

• Dynamika dyskusji: Film prowokuje do rozmów o patriotyzmie, granicach kompromisu i cenie, jaką płaci się za marzenia.

Opowieść o dorastaniu w świecie, gdzie cisza jest codziennością, a dźwięk staje się mostem do wolności. Jedyna słysząca osoba w rodzinie staje przed dramatycznym wyborem: pozostać niezbędnym łącznikiem bliskich z otoczeniem czy podążyć za marzeniem, które dla jej rodziców jest całkowicie niezrozumiałe. To ciepła, pełna bezpretensjonalnego humoru historia o odkrywaniu własnego głosu, przełamywaniu barier i trudnej sztuce przecinania pępowiny, która udowadnia, że miłość nie potrzebuje słów, by być w pełni słyszalną.
Ocena Filmweb: 7,7 (Widzowie) | 7,1 (Krytycy)

Dlaczego warto przyjść na seans?

• Inkluzywność w praktyce: To rzadka okazja, by zobaczyć świat osób niesłyszących pokazany z autentycznością (większość obsady to osoby niesłyszące).

• Emocjonalny rollercoster: Film balansuje między błyskotliwym humorem a głębokim wzruszeniem, unikając przy tym taniego sentymentalizmu.

• Siła muzyki: Kontrast między ciszą świata rodziny a pasją śpiewu głównej bohaterki tworzy unikalne doświadczenie kinowe.

• Wspólnotowe doświadczenie: Film uczy empatii i otwiera oczy na bariery komunikacyjne, o których słyszący często nie mają pojęcia.

W ramach comiesięcznego "spotkania z klasyką", ruszamy w podróż do absolutnego fundamentu kina artystycznego. To film, który zdefiniował pojęcie „kina egzystencjalnego” i stworzył obrazy, które do dziś są cytowane w popkulturze – od teledysków po wielkie produkcje z Hollywood. W świecie spustoszonym przez zarazę i religijny fanatyzm, powracający z wypraw krzyżowych rycerz staje twarzą w twarz z mroczną postacią w czarnym płaszczu. Zamiast jednak poddać się przeznaczeniu, rzuca wyzwanie nieuniknionemu, proponując partię szachów, od której zależy jego dalsze istnienie. Podczas gdy pionki przesuwają się po tablicy, bohater przemierza kraj pełen cierpienia, szukając choćby jednego dowodu na sens ludzkiego bytu i obecność wyższej siły. To oniryczna podróż przez krainę lęku, nadziei i ostatecznych pytań, które każdy z nas zadaje sobie w ciszy nocy.

Ocena Filmweb: 8,1 (Widzowie) | 8,6 (Krytycy)

W  świecie zdominowanym przez mężczyzn i zapach potu starej siłowni, pojawia się osoba, która nie ma nic do stracenia, prócz swojej determinacji. To opowieść o spotkaniu dwóch pokiereszowanych przez los dusz: surowego trenera, który od lat nikogo nie dopuszcza do siebie zbyt blisko, oraz kobiety, która wierzy, że jej jedyną szansą na godne życie jest bokserski ring. Ich wspólna droga to nie tylko treningi i kolejne rundy, ale przede wszystkim budowanie więzi, która zostanie wystawiona na najcięższą próbę, przed jaką może stanąć człowiek. To kino o godności, która tli się nawet w najciemniejszym narożniku życia.
Ocena Filmweb: 8,1 (Widzowie) | 8,2 (Krytycy)

Spokojna codzienność w małym, nadmorskim miasteczku zostaje brutalnie przerwana przez jeden nieszczęśliwy moment. Sumienny stróż prawa, cieszący się powszechnym szacunkiem i stabilnym życiem rodzinnym, staje przed moralnym dylematem, który wywraca jego świat do góry nogami. Interwencja, która miała być rutynowym działaniem, kończy się tragedią, zmuszając mężczyznę do konfrontacji z własnym sumieniem, oczekiwaniami społeczności i niszczycielską siłą poczucia winy. To opowieść o pęknięciach w pozornie idealnym życiu i poszukiwaniu przebaczenia tam, gdzie wydaje się ono niemożliwe.

Film otrzymał prestiżową nominację do Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie (Berlinale 2021).

• Realizm i autentyczność: Reżyser angażuje do ról drugoplanowych naturszczyków (mieszkańców Normandii), co nadaje filmowi niemal dokumentalny rys.

• Wizualne piękno: Zdjęcia kręcone na wybrzeżu Alabastrowym zapierają dech w piersiach, kontrastując spokój natury z wewnętrznym sztormem bohatera.

• Głębokie studium postaci: To nie jest typowy kryminał, lecz dramat egzystencjalny o odpowiedzialności i próbie odkupienia.

Tematy do dyskusji po seansie:

1. Ciężar winy: Czy jeden tragiczny błąd może przekreślić całe uczciwe życie człowieka?

2. Samotność w traumie: Dlaczego bohater wybiera izolację (symboliczny rejs) zamiast wsparcia bliskich?

3. Kryzys instytucji: Jak system (policja, prawo) radzi sobie z jednostką, która sama wymierza sobie karę?

4. Symbolika Albatrosa: Nawiązanie do wiersza Baudelaire’a – czy bohater jest jak ptak, który na ziemi czuje się nieswojo, a wolność odzyskuje tylko w ekstremalnych warunkach?

Szukasz otwartego miesjca "z duszą", gdzie nauka spotyka się ze sztuką, a kawa smakuje lepiej w otoczeniu regałów pełnych książek? Przy okazji Festiwalu Nauki zapraszamy Cię do al. Jana Pawła II 42 – najbardziej charakterystycznego budynku przy Placu Grunwaldzkim.

Podążamy śladami dorastającego chłopca, który po obejrzeniu swojego pierwszego seansu kinowego wpada w niebezpieczną i fascynującą obsesję na punkcie ruchomych obrazów. Z czasem pasja do tworzenia amatorskich filmów staje się dla niego nie tylko zabawą, ale jedynym narzędziem pozwalającym przetrwać w świecie pełnym rodzinnych napięć, sekretów i trudnych przeprowadzek. To intymna podróż przez dzieciństwo i młodość, w której kamera służy jako tarcza przed rzeczywistością oraz klucz do odkrywania bolesnych prawd o ludziach, których kocha się najbardziej.

Pod pozorami idealnego, dojrzałego małżeństwa kryje się sieć misternie tkanych kompromisów i przemilczanych żalów. Historia skupia się na kobiecie, która przez dziesięciolecia pozostawała w cieniu charyzmatycznego męża, wspierając jego literacki geniusz i dbając o domowe ognisko. Gdy nadchodzi moment najwyższego światowego uznania dla jego twórczości, podróż do Sztokholmu staje się katalizatorem dla bolesnych wspomnień. W luksusowych wnętrzach hoteli i w świetle fleszy, narasta w niej bunt przeciwko roli „tej drugiej”, prowadząc do nieuchronnej konfrontacji z prawdą, która może zniszczyć ich wspólne dziedzictwo.
Ocena Filmweb: 7,3 (widzowie) | 6,3 (krytycy)

Dlaczego warto obejrzeć ten film?

• Aktorski popis wszech czasów: głowna aktorka stworzyła tu rolę, która przez wielu uważana jest za jej największe osiągnięcie (nagrodzone Złotym Globem). Jej gra opiera się na niuansach, spojrzeniach i tym, co niewypowiedziane.

• Kameralny thriller emocjonalny: Choć to dramat, napięcie między bohaterami budowane jest niczym w najlepszym kryzysie Hitchcocka.

• Ważne nagrody: Film zdobył m.in. Złoty Glob dla Najlepszej Aktorki, nagrodę Satellite oraz liczne nominacje, w tym tę najważniejszą – do Oscara .

W powojennym krajobrazie pełnym ruin i niepewności, młody amerykański specjalista od ludzkiego umysłu otrzymuje zadanie najwyższej wagi: musi ocenić poczytalność i motywy ludzi odpowiedzialnych za niewyobrażalne okrucieństwa. Zamiast tradycyjnej batalii na sali sądowej, widz staje się świadkiem intymnych, mrożących krew w żyłach rozmów w ciasnych celach, gdzie intelektualny pojedynek z charyzmatycznym i przebiegłym liderem upadłego reżimu staje się niebezpieczną grą. To historia o granicach ludzkiej psychiki i próbie znalezienia odpowiedzi na pytanie, czy zło jest cechą wrodzoną, czy wynikiem okoliczności, w których przyszło nam żyć.

Ocena Filmweb: 7,6 (widzowie), 7,8 (krytycy)

Najważniejsze nagrody: Film zdobył uznanie na festiwalu w Wenecji za scenariusz oraz nagrodę Critic's Choice dla najlepszej obsady zespołowej.

Perspektywa medyczna: W przeciwieństwie do poprzednich wersji, ten film skupia się na relacji między amerykańskim psychiatrą Douglasem Kelleyem a oskarżonymi, co nadaje całości duszny, analityczny klimat.

Nowoczesna realizacja: Dynamiczne zdjęcia i skupienie na detalach (dokumenty, gesty, mikro-mimika) sprawiają, że seans przypomina współczesne produkcje typu true crime.

W sercu fikcyjnej republiki Żubrówka, pośród alpejskich szczytów, tętni życiem luksusowy kurort. To tutaj legendarny konsjerż, człowiek o nienagannych manierach i zamiłowaniu do poezji, bierze pod swoje skrzydła młodego pracownika, ucząc go zasad najwyższej jakości obsługi. Sielankowa egzystencja zostaje przerwana przez nagłą śmierć majętnej arystokratki, która w testamencie zapisuje swojemu ulubieńcowi bezcenny renesansowy obraz. Rozpoczyna się brawurowy wyścig z czasem, w którym stawką jest ogromny rodzinny majątek, a w tle majaczą cienie nadchodzącego konfliktu zbrojnego, który na zawsze zmieni oblicze kontynentu.

Wizualna uczta: Każdy kadr jest skomponowany z matematyczną precyzją (słynna symetria Andersona), co na dużym ekranie robi piorunujące wrażenie.

Humor i melancholia: Pod warstwą slapstickowej komedii kryje się głęboki żal za odchodzącym światem starej Europy.

Gwiazdorska obsada: W filmie pojawia się niemal każdy liczący się aktor współczesnego kina w krótkich, ale wybitnych epizodach.

Zesłaniec syberyjski, arcybiskup Zygmunt Szczęsny Feliński, wspominał kiedyś o innym polskim zesłańcu, który szedł do niego tydzień, pieszo, przez mróz, by przed śmiercią jeszcze się wyspowiadać. Przez czterdzieści lat nie spotkał na Syberii żadnego księdza.

W powojennym krajobrazie pełnym ruin i niepewności, młody amerykański specjalista od ludzkiego umysłu otrzymuje zadanie najwyższej wagi: musi ocenić poczytalność i motywy ludzi odpowiedzialnych za niewyobrażalne okrucieństwa. Zamiast tradycyjnej batalii na sali sądowej, widz staje się świadkiem intymnych, mrożących krew w żyłach rozmów w ciasnych celach, gdzie intelektualny pojedynek z charyzmatycznym i przebiegłym liderem upadłego reżimu staje się niebezpieczną grą. To historia o granicach ludzkiej psychiki i próbie znalezienia odpowiedzi na pytanie, czy zło jest cechą wrodzoną, czy wynikiem okoliczności, w których przyszło nam żyć.

Ocena Filmweb: 7,6 (widzowie), 7,8 (krytycy)

Najważniejsze nagrody: Film zdobył uznanie na festiwalu w Wenecji za scenariusz oraz nagrodę Critic's Choice dla najlepszej obsady zespołowej.

Perspektywa medyczna: W przeciwieństwie do poprzednich wersji, ten film skupia się na relacji między amerykańskim psychiatrą Douglasem Kelleyem a oskarżonymi, co nadaje całości duszny, analityczny klimat.

Nowoczesna realizacja: Dynamiczne zdjęcia i skupienie na detalach (dokumenty, gesty, mikro-mimika) sprawiają, że seans przypomina współczesne produkcje typu true crime.

Wyobraź sobie życie w miejscu idealnym, gdzie słońce zawsze świeci we właściwym momencie, sąsiedzi są nienagannie uprzejmi, a każdy dzień wydaje się bezpieczny i przewidywalny. Co jednak, jeśli ta perfekcyjna codzienność jest tylko misternie skonstruowaną dekoracją, a każdy napotkany człowiek – od najlepszego przyjaciela po własną żonę – jedynie odgrywa wyznaczoną mu rolę? Historia opowiada o człowieku, który nieświadomie staje się centrum globalnego fenomenu, uwięzionym w gigantycznym studiu filmowym, gdzie granica między prawdą a starannie wyprodukowanym kłamstwem zaciera się na oczach milionów widzów. To opowieść o buncie przeciwko narzuconej rzeczywistości i desperackim poszukiwaniu autentyczności w świecie zbudowanym z tektury i uprzejmych uśmiechów.

Ocena Filmweb: 8,0 (widzowie), 7,9 (krytycy)

Najważniejsze nagrody: 3 nominacje do Oscara (reżyseria, scenariusz, rola drugoplanowa, 3 Złote Globy (w tym za rolę dramatyczną) oraz nagrody BAFTA za scenografię i reżyserię.

Fundacja „JEGO” z radością informuje o rozpoczęciu realizacji projektu „Cykl otwartych filmowych spotkań w centrum Szczecina”, który uzyskał dofinansowanie z Wydziału Kultury Urzędu Miasta Szczecin. W ramach zadania publicznego, zaplanowanego do końca 2016 roku, w Klubie Jego42 odbędzie się łącznie 90 wyjątkowych wydarzeń łączących kino z głęboką debatą o współczesnym człowieku.

W Wielkim Tygodniu nie ma seansów filmowych z dyskusją, zapraszamy młodzież w środę g.17:00 po Świętach.